ESCAPARATE MÍNIMO II

 

 

¿UN COLOR? LA HARMONÍA

Paul Cezanne

 

Tras leer esta colección de artículos y recuerdos escritos por artistas y periodistas que conocieron al pintor, Paul Cezanne, me he sumergido en cierta melancolía, esa melancolía que se experimenta cuando se presiente que determinadas cosas bellas y entrañables han ocurrido una sola vez en el mundo y ya no se van a repetir.

Leyendo las impresiones de quienes visitaban al artista en su refugio en el sur de Francia, cómo destacan sus rarezas y peculiaridades, el estado de su taller, a qué horas pintaba, cómo lo hacía, cómo él mismo valoraba su obra, encuentro un aire de acontecimiento y autenticidad en los documentos que no puede sino hacernos estremecer al darnos cuenta de que tales primores, estas delicadezas y este interés ya no se reproducen con ningún artista actual. Se percibe una expectación, una fascinación más o menos soterrada en quienes adivinaban en el autor a un genio y cuya obra presentaba singularidades únicas que podían ser infravaloradas o ignoradas. Personajes y obras como las de Cezanne indicaban que la sensibilidad pictórica había cambiado.

Joan Miró elogiaba el genio vaticinador de su colega, observando que este no era meramente un pintor de bodegones y de retratos más o menos desencajados. En su obra pictórica se rastreaban los signos de lo que poco después sería la gran revolución estética con la eclosión multitudinaria de las vanguardias plásticas y su diversificación en múltiples tendencias.

Consultando estas notas editadas cuidadosamente por Confluencias se percibe ese gusto entrañable por los pasos específicos técnicos y maestría creativa de quien se consideraba, sólo, un “anciano que se dedica a pintar”, pero también de quien desde su humildad y retiro  se atrevía a decir como alquimista impostergable: yo quiero reproducir la esencia cilíndrica de los objetos.