EVOLUCIÓN DE CRONOPIOS (Y FAMASSSSS)

 

ALEJANDRA PIZARNIK.

DIARIOS.

 

Al tiempo se le vence con el tiempo mismo. A esta conclusión se llega, al menos, cuando se repara en que sólo con el paso del tiempo y armados de paciencia, por otro lado, asistiremos a una edición verdaderamente definitiva de los diarios de Alejandra Pizarnik, porque lo que nos advierte Ana Becciú, gestora de esta edición, es que se ha visto obligada a hacer, en un par de cuadernos concretos entre los muchos en los que Pizarnik consignaba sus experiencias diarias, una selección de pasajes y no a publicarlos íntegros, teniendo en cuenta la delicada materia, demasiado alusiva, de tales notas.  Al parecer, la familia y un abanico de nombres de personas concretas, todavía vivas al día hoy, han sido la diana a la que Pizarnik dirigía esas notas tan explicitas que Becciú ha decidido no publicar, posponiendo, en nuestra imaginación, otra edición, quizá esta sí, total y definitiva, de estos estupendos diarios.

Resulta curioso que considerando la envergadura del volumen que alcanza las 1.100 páginas, haya que pensar que todavía falta texto…

El itinerario de los diarios ha sido accidentado, aunque el tenor de las circunstancias explique tal accidentalidad. La misión de preservar los documentos durante la dictadura, hizo que se decidiera sacarlos del país. Julio Cortázar se convirtió en albacea temporal al residir en París, pero pronto falleció. Desde ese momento los diarios no acabaron de estar seguros hasta que la universidad de Princeton los compró junto con  los archivos.  Hay que celebrar, pues, que tal cantidad de material haya, finalmente, adoptado la apariencia de libro bajo la que gozosamente, nos acercamos, confidentes silentes y emocionados a una de las voces más singulares de la literatura de las últimas décadas en español.  Tenemos ante nosotros el vivido documento de un alma compleja, un verdadero diario de escritora, como la autora prefería definirlo, en el que además de las lecturas de obras y autores que van formando la  singladura de la formación literaria de Pizarnik, se nos da la oportunidad de escuchar las confesiones de un espíritu que conoció la intensidad, la pasión, el extremo, el sumirse riesgosamente del “otro lado”. Precisamente, de  ese lado brumoso e insondable es de donde procedían las voces que de modo insidioso y constante le tentaron toda su vida a salir de la misma como numinosa solución a su dolor incurable, al soterrado acecho de la locura.

En las primeras páginas del diario aparecen menciones a un absoluto y mayestático EL, entreveradas de reproches, dudas y  esperanzas. Algo después, más bien pronto, estos "ires y venires"  con la divinidad, sintético producto de la pasión adolescente, cambian el trato irónico por la ausencia de toda nominación directa. También muy precozmente hace su aparición en estas páginas un antipático sujeto que se autoinvita a la fiesta y se dedica a acosar a nuestra poeta, reclamando anodinamente su ser total. Se trata  de don Suicidio quien, emergido del inconsciente y proveniente de no sé qué ensortijadas eras remotas, traza un anillo de Moebius fatal en la vida de Alejandra, y como si reclamara a la poeta como cosa suya, se presenta como solución última en los primeros años de vida libre, consiguiendo lo que deseaba, llevándose a una Alejandra intelectualmente pletórica de 36 años, en 1972. Bibliografía abundante y específica,  filosófica, psiquiátrica, pide este eje central, este motivo definidor en la vida de Alejandra, pues el porqué de su suicidio no sólo presenta interrogantes tanto de tipo biográfico como  más abiertamente intelectivo, sino que casi parece un enigma, teniendo en cuenta que signa definitivamente el destino y el desenlace de su obra poética y de su figura humana. Aún así, personalmente, me molesta que el suicidio, en el caso de Alejandra Pizarnik,  sea el garante de no sé qué exactamente, cuando mucho de su obra poética, junto a sus escritos patafísicos o críticos no necesitan de ningún sacrificio para ser lo literariamente efectivos que son.

 

Como en todos los diarios, hay una proliferación de iniciales. Sería  de agradecer que esta edición hubiera identificado tan sólo a alguno de los personajes citados para comprender mejor lo escrito por Pizarnik. Condenada, por un lado, a un destino poético solitario, la poeta trajina en su vida profesional y sentimental con un gran número de personas. Si ese destino poético la lanzaba a un viaje en solitario a las estrellas de la locura, en el ámbito de las relaciones íntimas cambia su cifra única y vamos comprobando en las anotaciones diarias cómo se suceden  los variados y numerosos contactos sexuales, cómo se producen y decrecen los amores por unos y por otras, y hacia el final de su vida, cómo influyen catastróficamente, los amores que fracasan, cuando su malestar más secreto le obliga a necesitar urgentemente de la seguridad de una compañía afectiva.

La “autenticidad” de Alejandra, creo, radica en el carácter altamente literario de su persona. Solo en clave arduamente poética es posible calcular la totalidad de su entrega a algo: la índole de su pasión, su virtuosismo son lingüísticos. Como dice en una entrega de sus diarios, las grandes nociones como Dios, la Naturaleza o el Universo le son inalcanzables, precisamente porque a tales entes les es indiferente la existencia de su persona. Fuera de servidumbres conceptuales o discusivas, todo viene a reducirse a la trabazón íntima, al conflicto interior donde la vida sexual, el amor y el inconsciente son los navíos fundamentales de toda experiencia. Tanto temáticamente, en su obra poética,  como vitalmente, en su existir cotidiano, esto se corrobora con contundencia y estos diarios nos surten de jugosas confesiones al respecto. La complicada vida sexual de Alejandra, la hondura de su viaje poético, su lucidez en cuanto a la problemática de su estado conforman una rígida telaraña que solo puede leerse en clave de intensidad.

Hay algo que se publicita poco sobre la vida de Alejandra y que me ha sorprendido conocer. Si no he leído o comprendido mal, durante sus años de estancia en París, sufrió un aborto. En el caso de que hubiera tenido ese niño, creo que Pizarnik ya no hubiera sido la Pizarnik que conocemos todos. Cómo habría cambiado, qué condicionamiento hubiera transformado lo salvaje de su vivir. Pero nos es muy difícil, por no decir, imposible, imaginar a Pizarnik entregada a las necesidades y deberes de una vida maternal, verla inserta en esa “normalidad” , desempeñando el papel de madre…

Subrayo la curiosidad literaria de alguna de sus observaciones críticas. Por ejemplo, lo que dice sobre Juan Ramón Jiménez es justo lo que yo he pensado siempre. Se trata de un poeta entregado obsesivamente a su mundo de sombras, sueños, azules y demás insomne repertorio simbolista-modernista. Pero, no llega a ser un gran poeta precisamente por ese carácter confuso, o lo es pero deja de serlo cuando naufraga en metafísicas rebosantes de  líricas especulaciones.

Los diarios de Pizarnik están surcados de anotaciones vibrantes sobre un cuerpo y una mente ávidos de belleza y plenitud, el cuerpo y la mente de la poeta. Aunque sus juicios literarios siempre sean agudos, lo que aquí más abunda es el registro de su convulsiva subjetividad y es importante recordar, en cuanto a la historicidad de ideas y sensibilidades, que estamos hablando  del sustancioso diario de una poeta.
 

He disfrutado mucho con la lectura de estos diarios, diarios que temía, prejuiciosamente, visitar. En algunos momentos muy precisos he sentido una gran empatía, yo diría, ternura, por la amanuense. Por ejemplo, cuando en una sesión, lee en público una generosa selección de sus “textos de humor”, producción que la autora valoraba como lo más propio suyo y lo mejor ejecutado, anota escuetamente: Nadie rió. Cómo comprendo la situación, pues he conocido, también en recitales, momentos de idéntica y lamentable desconexión.

Algunas de las anotaciones finales sobre sus intentos de suicidio- tentativas de ahorcamiento, asfixia- me golpean la cabeza como imágenes viles. Episodios tremendos, también, entre lo cómico y lo trágico, son sus luchas nocturnas con los vecinos. Yo desearía no perder de vista la sustancia del sujeto poético de estas líneas, la verdad profunda de la poeta que sueña porque aspira a que esa felicidad se cumpla de alguna manera y que podemos encontrar con intelectual pureza en este apunte: Yo sólo sería feliz en un mundo de esfinges. Sin palabras. Sólo la música, el vino y los ojos más intensos del universo contemplándome.  

 

ACTUALIZACIONES

 

 

 

 

En la Red, veo un programa grabado por la televisión mejicana en 1981. Se trata de una tertulia entre Borges, Octavio paz y Salvador Elizondo. Hablan sobre el tiempo y la poesía como testigo privilegiado del mismo. Lo que enseguida choca es pensar que este programa se emitiera en horario de máxima audiencia. Hoy sería impensable que, con el jolgorio de cadenas buscando reclamar audiencia, se lograra tal cosa con un tranquilo debate filosófico sobe el tiempo. Y ello no sólo por cuestiones mediáticas sino por el propio contenido: actualmente las prioridades tertulianas son esencialmente de índole política. El acoso mediático sobre la realidad es de tal calibre que cuesta imaginar que un debate puramente filosófico pudiera satisfacer el interés multitudinario de la audiencia. Resultaría anacrónico e insólitamente ilusionante a la vez.

En cadenas privadas o locales, en programas radiofónicos pueden darse tertulias de este tipo pero no rellenan sino las casillas fugaces de temas varios que las grandes cadenas dejan a sus flancos deslizarse. En cuanto a las sensaciones específicas del visionamiento de este debate entre los tres grandes autores, experimento como dos pulsiones: por un lado celebro verlo, me gustan los escritores ahí reunidos, lo que dicen y cómo lo dicen; por otro, uno percibe que el tiempo hace surgir nuevas realidades y nuevas formas de interpretar, por ello, quizás, la brillantez expositiva de los contertulios supone, a veces, juicios algo expeditivos.       

 

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Si no hablas el lenguaje de las nuevas tecnologías – facebook, wasap, twitter, etc – eres un marciano y, lo que es peor, estás fuera de onda, fuera de la comunidad virtual de hablantes. Bueno. Da igual. La realidad es siempre más compleja e insólita. La actitud a seguir por el disidente relativo sería la de saber utilizar en la medida de lo necesario todas estas herramientas y no rendirles ningún culto, porque entonces sí se produce un intercambio de esencia y el instrumento modifica lo que se comunica a través de él.

 

 

Ante el cuasi avasallamiento tecnológico la soberanía individual debiera radicar en la no delirante actualización de lo que se oferta,  domeñar la maniática puesta a punto del equipo personal.

 

Si es necesario, fingir indiferencia. Lo que vuelve loco hoy, mañana está cubierto de telarañas.

 

 

 

 

 

 

 

El capital del reino actual es la información – de todo tipo - . Pero en ámbitos filosóficos, el exceso de información es contraproducente para el conocimiento. Es más, no basta. La información es como un paquete de contenidos relacionados y ordenados sintéticamente que se añade a relaciones y nexos igualmente engrosable y ordenados de ese modo. Para el pensamiento la información es meramente un conjunto de datos archivables, algo estático que le falta la relación con la vida, es decir, con lo que la hace verdaderamente eficaz y justificable, con un contexto.

 

 

Ninguna moda o tecnología en alza pueden afectar a nuestra soberanía. Lo que sí resulta inadmisible es el poder de opresión de la estupidez.

 

 

 

 

 

La teoría pura precisa del contexto, del conjunto eventual de las circunstancias para hallar su contraste y justificación, para comprobar su eficacia y verdad. El contexto corrige la teoría, aunque en casos extraordinarios también ocurra lo contrario. No todo lo que ocurra lo sabe ya la teoría. Si la teoría calcula variaciones y conjuntos de variaciones, puede que no sospeche cuándo nos podemos cansar de sus vaticinios.   

 

 

 

 

Si pudiéramos analizar, en el curso de un acontecimiento breve, moléculas de tiempo, apenas entrado en el análisis de la primera, ésta se desplazaría fatalmente al pasado o al futuro inmediato. ¿Hasta qué punto una molécula de tiempo analizada aguantaría en el presente mientras es estudiada? O quizá sea una virtud del tiempo en tales  medidas no corresponderse estrictamente con ninguna forma de tiempo concreto estando un poco en todas.

CONFINES DOMÉSTICOS

 

Alejandra Pizarnik. Poesía Completa.

Esta edición

 

El gran atractivo de esta edición de la poesía completa de Pizarnik llevada a cabo por Ana Becciú es que rectifica y mejora intentos anteriores de la misma empresa. Incluye poemas hallados en carpetas y cuadernos que hasta ahora habían escapado a ediciones póstumas, incluyendo correcciones de ediciones anteriores, reajustes de fechas, etc.

Pero aun así, la editora nos advierte que esta publicación no pretende ser la definitiva: las citas de obras de otros autores o las anotaciones de frases escuchadas al azar o extraídas de conversaciones que Pizarnik seleccionaba y guardaba meticulosamente como material inspiratorio conforman un archivo, en poder, actualmente, de la universidad de Princeton, que espera su edición correspondiente, del mismo modo que, por ejemplo, la ha tenido el archivo personal de Lezama Lima.

De todos modos, el placer exclusivo de esta edición es que nos permite un seguimiento puntual de lo que escribió y publicó Pizarnik a lo largo de su vida en el ámbito de la poesía, y es de este modo como reproducimos con la lectura, los episodios precisos de una escritura única. El último texto que encontramos en esta edición que sigue un estricto orden cronológico es el poema que Pizarnik dejó escrito en su pizarrón de trabajo, prácticamente, instantes antes de morir.

Simplemente añadiría con respecto a esta edición  que la fidelidad en el orden cronológico de los textos publicados suple cierta falta de aparato crítico que toda edición completa debiera llevar sobre el poeta en cuestión: recurrencias temáticas, tipologías simbólicas, incidencias varias de la escritura, intenciones formales de la autora, preferencias, alusiones o influencias, etc… 

 

PRIMERAS OBRAS

Con el paso del tiempo, Pizarnik se distanció de sus primeros libros. En realidad se trata sólo de un gesto que no confirma lo que expresa. Nos encontramos esta constante en muchos autores importantes de la literatura, en Borges, por ejemplo, para no ir, geográficamente con respecto a la poeta argentina, más lejos. Y como en el caso, también, del citado Borges, este alejamiento, cuando no, secreta abominación de lo primeramente publicado, suele resultar no muy acertado. Precisamente, en los primeros libros de poesía publicados por Pizarnik, La tierra más ajena o La última inocencia es en donde encontramos ya alguna de las grandes intuiciones de su poesía expresadas de modo diáfano.  

En estos primeros libros alienta una poética muy libre que se satisface con el formato más bien breve de imágenes sorpresivas, característica formal típica de la obra poética de Pizarnik.

Pero lo más temible es la precocidad con que el devenir de un destino trágico, el de su propia vida, se vaticina en tanto que la musa es a penas liberada. La presencia de la muerte, involucrando tenaz y complejamente al sujeto poético que enuncia los versos, o sea, a la mismísima Alejandra, aparece, desaparece y reaparece en fogonazos, y se puede ya detectar, por ejemplo, en poemas como Azul, de 1955. Pocos poetas encontramos en la historia de la literatura en quienes la muerte como motivo poético y  existencial se haya convertido en un asedio personal tan contumaz e indesligable de las andanzas propias.      

Habría que hacer una discriminación valorativa en la escritura de Pizarnik, a propósito de presencias y densidades envolventes. Cuando Pizarnik desciende al ruedo de la poesía asume un destino, un exilio interno y un desasosiego de desenvolvimientos probables varios; cuando empuña la pluma de la prosa creativa encarna un espíritu diferente, explota el humor delirante y casi diríamos, toma contundente venganza de ese secuestro del alma experimentado en la inspiración poética, a través de la conversión del lenguaje en una máquina de semejanzas disparatadas, de confusiones y mixturas fónicas. Escribiendo prosa, sus textos de humor, como ella los designaba, explota la materia sonora del lenguaje volatilizando el sentido o ubicándolo en enclaves desternillantes; cuando escribe poesía el humor se deja de lado, y las palabras adquieren una misión frontal: hablar de su exilio, de su sueños incumplidos, de la orfandad de su alma, de la aspiración a un paraíso definido por la recuperación de la infancia rota. Si la poesía es el lugar de lo posible, como ella misma declara, esa posibilidad renuncia al mero desbaratamiento patafísico y se atiene a la formulación preciosa y temblorosa del prisma en que quede nítidamente expresada su esperanza más herida y su ansia ante lo que ya secretamente se ha cumplido.

En sus primeros libros hay poemas que suenan únicos, aunque no dejen de remitirnos a esa asunción reverberante de lo fatal, como por ejemplo, El despertar, que es una auténtica oración dirigida a lo ignoto o a la divinidad,  a quien,  pide clemencia por su mal que parece incurable. El poema está significativamente dedicado a su primer psicoanalista, Leon Ostrov, como si, podríamos pensar, su paciente quisiera mostrarle las capacidades curativas de la palabra de otro modo que tendida en el diván.

 

 

 

VOZ ÚNICA
 

El prólogo de Octavio Paz al libro Árbol de Diana es la réplica a un estilo (y a una voz) que emerge como interesante novedad en el panorama poético de la década. La precisión, la delicada belleza, la discreción formal unida a la audacia en ese formato del poema breve y del poema en prosa, son las características que resaltan en esta voz nueva que es Alejandra Pizarnik. Se podría decir, sin  correr riesgos de reboso crítico, que Alejandra es minimal y abismática al mismo tiempo, que sin desparramarse en poemas largos hace efecto de contención expresiva en poemas que convierte en brillantes punzones de lucidez. El poema que dedica a Antonio Porchia y que se encuentra en Los trabajos y los días, es una brillante síntesis del pensamiento y del hacer literario del poeta italo-argentino, y casi merece un análisis específico aparte por la sutil complejidad de lo que dice con tan pocas y aparentemente, sencillas palabras. No puedo evitar citarlo por completo aquí.

Las grandes palabras

aún no es ahora

ahora es nunca

 

aún no es ahora

ahora y siempre

es nunca

 

Entiendo el poema de la siguiente manera: ahora, en el momento y mundo donde nos encontramos, no se produce la plenitud, la felicidad, teniendo en cuenta que tal estado siempre se ha prometido a través de desesperantes futuribles y enclaves edénicos imposibles, es decir, será en el mañana, o bien fue en un mítico pasado donde fuimos y seremos libres y felices. Pero ocurre que todavía –aún no es ahora – no ha llegado el momento de la felicidad general prometida, porque ese, el instante en que se producirá, - ahora -, no ha llegado. El segundo verso confirma con angustia la imposibilidad de ser feliz tras caer toda esperanza, al ser conscientes de que tal esperanza es una ilusión. Por ello, lo que este segundo verso afirma tremendamente, es  que la esperanza no se producirá nunca ya que el tiempo que habitamos, ahora, no confirma en absoluto nuestros deseos. Los versos finales de la segunda estrofa desalojan a todo tiempo conocido de una verdadera liberación del alma, y lo que indican con esta vertiginosa sencillez es que no conoceremos en esta vida, - este ahora en el que somos – esa libertad o felicidad deseadas. El machadiano Hoy es siempre todavía, reflejo sutil del dicho la esperanza es lo último que se pierde,  deja un rescoldo de esperanza, ofrece una posibilidad  de vida en el hoy, concepto temporal más amplio y  menos urgente que el del  ahora de Pizarnik. La poeta argentina ha quemado las naves de la paciencia, sabe que nunca llegará la felicidad en el tiempo que se vive; el poeta español define un vívido margen de lucha, al proyectar la posibilidad del renacimiento personal en el tiempo material del que aún se dispone.

 

TEXTURAS DE UNA SOLA INTENSIDAD

 

Cristina Piña afirma que cada vez que se aproxima a la poesía de Alejandra descubre algo nuevo. Este volumen de la poesía completa de nuestra autora, lo adquirí a principios de febrero y lo he terminado de leer, sin prisa y con todo el placer del mundo, a mediados de este mes de mayo último. En ese transcurso de lectura y de andadura relajada por los textos de Pizarnik,  también he creído percibir, dentro de su linealidad dolorida y sentimental, reverberaciones tonales, modalidades formales. Ante la mayor narratividad de los poemas en prosa o ante la definición de una iconografía – lilas, niñas, jardín – hay otros poemas que asaltan la sensibilidad o incluso, se hacen estremecedores.

Un poema como Privilegio, me hace recordar a Celan, por esa pureza compleja de lo que invoca y cómo lo invoca; o bien, en pasajes de poemas de Extracción de la piedra de  locura, hallamos confesiones y ruegos que arden entre otros desenvolvimientos convulsivos, incluso entre versos que podríamos conceptuar como brillantes aforismos: Alguna vez se olvidarán las culpas, se emparentarán los vivos y los muertos.

La imagen, que no imaginería, en Pizarnik es tan declaradamente hermosa como sorpresiva: El ritmo de los cuerpos cavaba un espacio de luz dentro de la luz.

La poesía es el espacio de lo polisémico y, aunque las incursiones críticas sean legítimas, la exégesis que se pretenden definitivas siempre resultan empresas ingenuas y pedantes. Ante la poesía, y sobre todo ante una poesía como la de Pizarnik solo cabe el asombro y el estremecimiento. Como, ciertamente, estremecedor resulta el poema En esta noche, en este mundo, poema que la poeta escribe al borde de sus fuerzas, en el mismo límite y que también es un ruego, una solicitud de ayuda. La enfática precisión espacio-temporal y el tono desesperado lo hacen inolvidable.

Algunos de los poemas inéditos que recoge esta edición, la mayoría breve y sin título, son la continuación semántico-expresiva de un mismo verso, insinuado en poemas anteriores, la prolongación de un solo eco. Entre estos poemas inéditos hasta el momento nos encontramos con el que resulta más extenso, escrito en Buenos Aires, durante una de sus últimas estancias en el hospital, titulado sin ambages, Sala de psicopatología,  que viene a ser una suerte de manifiesto autobiográfico y que me ha hecho recordar ciertos textos de Artaud. A la mayor desesperación se une la falta de miedo a desnudar su alma y su vida en unas líneas delirantes que no admiten comentarios. En realidad, una poesía como la de Pizarnik no necesita de comentarios sino solo de escuchas estremecidas.

Si Pizarnik desapareció en el agujero negro del suicidio, no hay un modo, aparentemente, más sencillo de seguir escuchándola que a través de sus poemas. Resulta estremecedor comprobar cómo en multitud de poemas, en versos concretos  insólitamente expresivos, Alejandra nos habla como si lo hiciera ahora, a más de cuarenta años de haberse despedido del mundo que nosotros habitamos.  Su poesía es, efectivamente, no solo el lugar de lo posible, como ella decía, sino el punto en que, trémulamente resurrecta, se encuentra congelada, presa su voz. Hiperconsciente de su mal y de su destino, Pizarnik vuelve el rostro y nos dice desde la lejanía que habita lo que le sucederá y lo que le sucedió, y, ciertamente, lo que le está sucediendo. Alejandra, habitante de confines convulsos de luz y sombra.

FASCINACIONES ÚLTIMAS Y FUNCIÓN DEL AMOR

 

Cada artista posee su encanto especial. Como diría el poeta, hay en Pizarnik “un no sé qué”,  que constituye su atractivo y que es lo que provocó que, personalmente, profundizara en ella a través de unas primeras lecturas de sus poemas y posteriormente a través de su diario para acabar con la lectura de su obra poética íntegra en este volumen que presento y reseño.

Confieso que me acerqué a la figura y a la obra poética de Pizarnik con el temor de que estuviera demasiado anclada en las culturas reivindicativas de los sesenta y principios de los setenta: revolución social y sexual, preocupaciones filosóficas a cerca del lenguaje, influencia, todavía demasiado evidente, del psicoanálisis, mucha cultura francesa, etc... Pero como la misma Pizarnik declaró, su obra se ha hecho desoyendo tendencias de moda o escuelas, y finalmente, he comprobado que la belleza de sus versos no dependen de  ninguna lectura epocal determinada sino que inauguran un espacio propio signado por la melancolía, la ausencia y el poder evocativo de un verbo que no teme sobrevolar simas y abismos e internarse en ellos. Su suicidio rubricó esta entrega de su verbo a las nominaciones últimas y desesperadas. Sus delicadas incursiones en mundos posibles y tremendos se cerraron trágica y brillantemente con su sacrificio personal, señalándolos a todos qué exige del poeta la verdadera poesía, en qué términos quiere lo poético que los poetas dancen al borde del abismo.

Desde esa entrega definitiva, Alejandra vuelve a nosotros como un eco, en los distintos términos de su poesía, es desde esta que como un lúcido espectro cuenta lo que le sucede y lo que iba a suceder y es todo este dolor entregado a nosotros su máximo testimonio. ¿Podremos verla de nuevo si nos encadenamos etéreamente a estos versos, si dejamos por un instante que arda en nosotros la verdad a la que se refieren? Las personas que tuvieron la suerte de conocerla, ¿la reconocerán  en esta edición de su poesía completa, emergiendo de abismos cristalinos, como expresión de una alianza de amor irrompible que todavía estuviera ahí, en el universo virtual de esta poesía?

Extrañeza, belleza, drama, efervescente melancolía, son alguno de los ingredientes de una poesía extrema, de una andadura lirica única, de una dicción personalísima. Que todo ello nos estimule y nos decidamos a hacer el extraño viaje,  ingresando en un alma compleja y ardiente. Su rescate depende en buena medida de nosotros, lectores que además nos  convertiremos en amantes, pues amándola es como hallaremos la mejor y más verdadera imagen de Pizarnik: el que me ama aleja a mis dobles.